Stanislavski va sucumbir la barrera denegada en l’actor sobre la seva capacitat creadora que incentivava la imaginació del públic, i el va enriquir mitjançant una sèrie de pautes amb les quals aquest aconseguiria la fi de les seves accions com a artista sobre qualsevol text de manera independent. D’una banda, l’orgànic, li aportaria la naturalitat, la fluïdesa per a desenvolupar les sensacions del personatge; i, d’altra banda, la tècnica li imposaria un control del cos sobre la seva projecció personal en la vivència del personatge a partir d’una moderada tasca de reserva de no donar tot d’una vegada. A diferència de Strasberg, que va reconvertir «el mètode» d’aquest dramaturg i actor rus en una marca emmotllada segons la popularitat dels seus actors sota el jou acadèmic del Actors Studio. Un centre d’aplicació d’aquest sistema que es convertiria en la proliferació de la dependència dels actors cap a la trobada aconsegueixo mateixos, i en el qual aquest professor polonès prometia, en qualitat de profeta, un realisme interpretatiu davant de cambra a partir d’una atenció exclusiva i personalitzada. Un antecedent al model de coaching que Marilyn Monroe experimentaria, amb la pròpia dona del mestre, Paula Strasberg, encarregada dels últims papers de l’actriu.

El mateix Lee completaria el concepte d’actor cinematogràfic de Hollywood mitjançant «el mètode» en comprovar, personalment, la unió possible entre tècnica i popularitat amb la seva intervenció en El padrí II (Francis Ford Coppola, 1974) per petició d’Al Pacino, antic alumne del Actors Studio i dels últims reconeguts com a fidel seguidor del sistema rus i d’aquest professor.

Finalment, «el mètode» suposa en l’actualitat una senyal de revolució per als actors cinematogràfics, de la manera en què ho va ser a la fi del s.XIX i principis del s.XX per als del teatre. Una manera de subsistir l’actor a l’embriaguesa del imago i del virtual que ofereixen les noves tecnologies a les quals inevitablement està immers; i que, com a individu autosuficient, li serveix per a sostenir el seu discurs, sobre el context del seu temps, en qualsevol mitjà que se li plantegi. Una coexistència entre tantes versions possibles d’aquest sistema com acadèmies que avui dia apliquen l’objectivitat de l’acció de Stanislavski, i la manera de difusió comercial de Strasberg.